Jubileumexpostie 10 jaar Help U Zelven 

Eerdere exposities

 


10 xxx in de Tricot - t/m 15 augustus 2010

Een expositie ter gelegenheid van het 10-jarig jubileum van Galerie Help U Zelven. De 10 in de titel van de expositie slaat uiteraard op het jubileum. De kruisjes vertegenwoordigen de liefde voor kunst die in de afgelopen 10 jaar door veel bezoekers van de galerie is gedeeld. Het is een expositie waarin textiel de hoofdrol speelt. Om de geschiedenis van beide expositiegebouwen en de textielgeschiedenis van Winterswijk te eren. Textiel wordt vaak nog met oubollig, nuttig en iets voor vrouwen geassocieerd. Het tegendeel is waar. Op deze expositie zal zeer uiteenlopend textielwerk te zien zijn.

Deelnemers:
Els van Baarle, Petra Vonk, Iris van Herpen, Helmie van de Riet, Marian Bijlenga, Cees Andriessen, Simone van Bakel, Ursula Woerner, H.F. van Steensel, Balta
naar boven 

Wim Izaks, klein werk - t/m 15 augustus 2010

Een selectie van kleine schilderijen, tekeningen en keramiek, gemaakt door Wim Izaks tussen 1979 en 1989.

De collectie Wim Izaks biedt zoveel keuzemogelijkheden dat steeds nieuwe verrassingen opduiken. Wim Izaks toont zich een rasechte schilder die met groot gemak en plezier het ene doek na het andere vult met zijn gedreven idioom. Opnieuw valt op hoe hij, door kleuren nat in nat te mengen en donker over licht te schilderen, dikwijls een zachtgloeiend licht in zijn composities krijgt. Het is een feest voor het oog om te zien hoe hij van alledaagse onderwerpen geheimzinnige voorstellingen maakt waarin beweging en kleur zelfstandige factoren worden.
Alle getoonde schilderijen zijn te koop. Prijzen liggen tussen €1.500 en €3.000.

Een ontdekking zijn de keramische figuurtjes en maskers die Wim Izaks heeft geboetseerd. Zijn meesterschap blijkt uit de tegelijk grafische en ruimtelijke orde die hij op schijnbaar achteloze wijze weet aan te brengen. De keramische beeldjes van Wim Izaks zijn zeldzaam en om die reden niet te koop.
naar boven

Paul van der Donk, De Tricot als ruïne - t/m 15 augustus 2010

Eind jaren negentig bezocht Paul van der Donk de gebouwen van de vroegere Tricotfabriek in Winterswijk, die toen al zeker twintig jaar leeg stonden. Met oog voor de effecten van gebroken glas, verwaarloosd beton, geroest ijzer en binnenstromend regenwater maakte hij er een reeks zwart-witfoto's. Een aantal daarvan heeft hij voor deze expositie uitvergroot en afgedrukt.
Het contrast met het inmiddels compleet gerenoveerde Tricotcomplex kon nauwelijks groter zijn. En toch moeten we constateren dat ook in de armzalige staat waarin de gebouwen destijds verkeerden, ze een onvergankelijke schoonheid bezaten.

Paul van der Donk werd geboren in 1976 in Groenlo. Hij volgde van 2004 tot 2007 de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag en is nu actief als schilder.
naar boven 

Cornelis Kloos, sans tricot - t/m 9 mei 2010

Twee maanden lang was de Tricot-expositieruimte opgetuigd als toverlantaarn. De ramen waren beplakt met frivole voorstellingen van meisjes in een idyllisch landschap van de kunstenaar die tot de Nieuwe Zakelijkheid gerekend mag worden: Cornelis Kloos (1895-1976).

Kloos is de uitvinder van de 'aqualux': de dubbelzijdig beschilderde aquarel, bedoeld om op een lichtbak bekeken te worden. Nog voor het tijdperk van de kleurentelevisie bedacht hij al een kunstzinnig alternatief. Honderden voorstellingen schilderde hij in deze techniek. 

Kloos schiep in zijn verbeelding een wereld die aan de jaren vijftig ontsteeg. Door een selectie van honderdtwintig bladen te reproduceren op transparante film en die op de ramen van de Tricot te bevestigen, wordt zijn droom van toen voor korte tijd werkelijkheid.

Cornelis Kloos wilde klassiek zijn in zijn manier van schilderen, en hypermodern waar het ging om belangstelling te wekken voor de kunst. Het naakt, dat veruit zijn favoriete genre was, plaatste hij in een eerbiedwaardige traditie van grote schilders. Hij voegde er voorstellingen aan toe, gesitueerd in de buitenlucht, die direct waren geïnspireerd door het naturisme. De vooroorlogse moderne opvattingen over het belang van sport en lichaamshygiëne vertaalde hij naar een totaal taboeloze wereld waarin gezonde, tevreden mensen voorkwamen die trots waren op hun lichaam.
naar boven 

Wim Izaks, leven en werk - t/m 9 mei 2010

De tentoonstelling Wim Izaks, leven en werk probeert een idee te geven van de veelheid aan beelden en technieken die Wim Izaks (1950-1989) bezig hielden. Hij was veelzijdig en gecompliceerd en de sporen daarvan zijn aanwijsbaar in wat hij tijdens zijn korte leven heeft gemaakt. Van grote betekenis is een negen maanden durende reis door Afrika voor hem geweest. Een beeldenstroom kwam op gang die nooit meer zou stoppen. We kennen hem vooral als schilder. Maar achter het oeuvre van meer dan duizend schilderijen gaat een wereld schuil van tekeningen en aantekeningen, schilderingen op papier, grafiek, keramische en bronzen beeldjes, collages, boeken en dagboeken. De tekeningen en schilderingen op papier ontstonden bijna altijd in series waarbij elk nieuw blad een volgende poging was een treffend beeld te laten ontstaan.
Deze tentoonstelling geeft een beeld van zijn werk in de volle breedte, aan de hand van motieven zoals de Afrikareis van 1975-’76, het gezicht of het masker, naakt, alledaagse motieven, vrolijke figuratie, complexe abstractie, de zon en zijn laatste thema: vrede.
naar boven 

Het woeste werk - t/m 24 januari 2010
Schilderijen en etsen van Jan van der Pol

Jan van der Pol (1949) werd zo rond 1985 gezien als een van de jonge wilden. Zelf herkende hij dat niet. maar hij paste kennelijk wel in het tijdsbeeld. Nu er ruimte is voor relativering wil hij het spel best meespelen en presenteert hij in de zalen van Tricot Winterswijk trots zijn woeste werk.
Het beschilderde vlak is dikwijls opgedeeld in kleinere velden die ruwweg door geschilderde lijnen van elkaar gescheiden blijven. Eigenlijk is alles ruwweg gedaan: geen enkele lijn is vloeiend getrokken, geen vlak monochroom ingevuld. Van der Pol heeft een eigen handschrift en dat is ongemakkelijk en onrustig. Naast de onmiddellijke herkenning van de elementaire figuratie – een hoofd, een figuur, een gebouw of landschap – is er steeds het gebrek aan samenhang en het drukke arceren met kleuren die blijkbaar niet mogen mengen tot een harmonieuze teint. 
naar boven 

Verkooptentoonstelling Wim Izaks - t/m 25 oktober 2009

Voor het eerst in zijn bestaan kan de Stichting Wim Izaks inzage geven in het enorme oeuvre dat Wim Izaks na een kort maar zeer productief leven heeft nagelaten. In de tentoonstelling ziet u alle soorten werk: schilderijen op doek en op papier, tekeningen, grafiek. Alle periodes zijn vertegenwoordigd, van het vroege academiewerk tot de late poëtische voorstellingen.
naar boven

Blinde wereld - t/m 16 augustus 2009
Werken van Otto Egberts, Frederik Roes en John van ’t Slot

De expositie Blinde wereld brengt tekeningen en schilderijen bij elkaar van drie kunstenaars die op heel verschillende wijze een eigen wereld verbeelden. In oorsprong was die wereld bij alledrie bevolkt met figuren. In zichzelf gekeerde, eenzame figuren die met de beschouwer communiceren door middel van een expressieve houding en gebaren.

Egberts, Roes en Van ’t Slot hebben in de loop van de jaren, in hun kenmerkende handschrift, die wereld ontwikkeld tot een atmosferische ruimte die nog moeilijk met een werkelijk bestaande plaats op aarde te verbinden is. De mate van realisme is sterk teruggenomen ten gunste van een symbolische omgeving.

Het moment dat wordt afgebeeld is niet een anekdote, maar een moment uit een langdurig aanhoudende toestand. De uitdrukking van de figuren, voor zover ze er nog in voorkomen, is er een van onmacht om een ander te bereiken. Zeker communiceren ze niet met hun ogen. En omgekeerd heeft de beschouwer dikwijls het gevoel dat hij wordt verblind, dat er een mist optrekt die hem het zicht beneemt op de wereld waarin deze mensen of vermenselijkte dieren leven.

Het verlies aan realisme levert ook winst op: Egberts, Roes en Van ’t Slot hanteren bijzondere technieken om het beeldvlak te vullen. Materiaalgebruik en handschrift zorgen er samen voor dat elke millimeter van het bewerkte oppervlak het oog in spanning houdt. Vaak geven ze het idee dat er juist meer te zien is in plaats van minder, dat er achter het zwart, grijs of wit een wereld schuil gaat die de kijker als een archeoloog kan proberen te duiden.

naar boven

Genomineerden voor de Wim Izaksprijs 2008 - t/m 10 mei 2009
Jaap de Vries (winnaar), Houcine Bouchiba en Benjamin Roth
De kunstenaars Houcine Bouchiba, Benjamin Roth en Jaap de Vries zijn dit jaar genomineerd voor de Wim Izaksprijs. Aan deze tweejaarlijkse prijs is een geldbedrag van € 10.000 verbonden. De beide andere genomineerden ontvangen elk € 1500.
Op 10 januari 2009 mocht Jaap de Vries de prijs in ontvangst nemen.

Houcine Bouchiba (1956, Tunesië) woont en werkt in Amsterdam. In zijn werk gaat hij terug op zijn persoonlijke belevenissen uit zijn jeugd op het Tunesische platteland. De veelal dansende mensfiguren zijn in vloeiende lijnen op het doek geschreven of geplakt. In het lijnen- en vormenspel legt hij een verbinding met het Arabische schrift uit zijn jeugd.
Benjamin Roth (1975) woont en werkt in Amsterdam. Het vierkante doek op een raamwerk is voor hem geen neutraal uitgangspunt maar een en al spanning en vervorming. Hij experimenteert op diverse wijzen om de onvolmaaktheid van de vierkante omtrekvorm te neutraliseren.
Jaap de Vries (1959) woont en werkt in Breda. Het menselijke lichaam en het landschap zijn een weergave van zijn ideeën over verlatenheid, geweld en verval. Door zijn gebruik van waterverf op aluminium ontstaat een unheimische en etherische sfeer in zijn werk. Schilderen is voor hem ruimte scheppen voor de schaduwen in ons, voor de wereld van door angsten beslopen verlangens.
naar boven

Een andere Wim Izaks - t/m 10 mei 2009
Een keuze uit zijn late werk door Elizabeth Nijhuis
Elizabeth Nijhuis is eigenaar van Galerie het Mondriaanhuis in Winterswijk. In de laatste levensjaren van Wim Izaks (1988-1989) exposeerde en verkocht zij zijn schilderijen. Zij waardeert het oeuvre vooral om de rustige en poëtische kracht die Wim Izaks in die late periode ontwikkelde. Nijhuis neemt daarmee afstand van het geijkte beeld van Wim Izaks als rauwe expressionist. Deze tentoonstelling laat een kant zien van het werk die door velen als verrassend zal worden ervaren.
naar boven

Scherp gesneden, raak getypeerd - t/m 15 februari 2009
De eerste expositie in Tricot Winterswijk droeg de titel 'Scherp gesneden, raak getypeerd' en bevatte werk van zeven kunstenaars:
Marjolijn van den Assem
Paul van Dongen
Nan Groot Antink
Barend van Hoek
Guido Lippens
Jurriaan Molenaar
Vanessa Jane Phaff

Diversiteit en verwantschap
De tentoonstelling 'Scherp gesneden, raak getypeerd' biedt een grote diversiteit aan technieken en onderwerpen. Naast schilderijen en tekeningen in houtskool en potlood zijn er etsen, linosneden, schilderingen op hout en metalen sculpturen.

Binnen de verscheidenheid is er ook verwantschap. Alle kunstenaars zoeken naar een beeld dat moet worden gewonnen uit een ambachtelijke en vaak tijdrovende aanpak. Allemaal laten ze veel weg om tot een geconcentreerd en raak resultaat te komen. Misschien komt het daardoor dat er weinig gebruik wordt gemaakt van kleur. Maar dat is geen beperking, integendeel. Bij alle kunstenaars ontvouwt zich een eigen wereld die wortelt in fascinatie, studie en plezier in het werken. Uiteindelijk lijkt alles met speels gemak tot stand gekomen, een momentopname die staat voor de eeuwigheid.

Scherp uitsnijden, raak typeren
De tentoonstelling maakt duidelijk dat de tekenkunst en de grafiek hun rol aan de basis van het kunst maken niet hebben verspeeld. Integendeel. Een andere is dat het combineren van verschillende technieken, waaronder het kerven, krassen, knippen, snijden, scheuren, figuurzagen, uitstorten en strelen, geen doel op zich is. Het staat in dienst van een doel en het brengt dat doel dichterbij.
En hoezeer de kunstenaar zich ook vastklampt aan een ambachtelijke of rekenkundige orde, vroeg of laat dringt de buitenwereld in het werk door. Het kunstwerk neemt de trekken aan van gebouwen, planten, lichamen. De kunstenaar zal, soms onwillekeurig, wat hem na aan het hart ligt scherp uitsnijden om het raak te typeren.
naar boven